Theater:
這已經是我第二次看這個表演了，還記得第一次是在幾年前和妹妹一起在寒冬中排Rush Ticket，凍到發抖。這次會再看同個演出，除了剛好拿到接近免費的票，也是陪老公去看改版後的表演。有別於一般坐著看的表演，這是個需要觀眾順著表演者移動的劇場演出，全程需站立觀看。內容就不多說以免破壞驚喜，但這個絕對是個聲光效果極具震撼性的新潮表演，如果看膩了一般的秀絕對要去體驗看看。（另外像Sleep No More, Blue Man Group也很推薦給想嘗試新型態劇場表演的朋友）
1966年百老匯老牌音樂劇，老實說，我是衝著Emma Stone才去看這部戲，據報導說演Sally Bowles是她最大的心願，而我看表演當天才是她接演女主角的第二天呢。劇院前身為舞孃俱樂部，裝潢相當華麗，似乎不減當年風情。場地也與劇情十分相稱，特殊的是在舞台前幾排的座位保留俱樂部時的圓桌和檯燈，看秀時彷彿身處在俱樂部內，更是有滋味！以美國作家與英國舞孃在德國的邂逅開始，展開一連串浪漫有趣，到最後結局有點悲傷的故事。裡面好幾首歌Willkomen, Don't tell mama, Cabaret, Maybe this time等等都是一直到現在還非常膾炙人口的曲目。樂團表演也是劇情的一部份，不管樂手或舞者都（穿著）超辣！有點可惜表演當天主角Alan Cumming不在，不然還蠻期待他的演出。此外，Emma Stone只接演Cabaret女主角三個月，如果有機會，喜愛她的影迷們不妨去現場看她精湛的演出，她骨靈精怪的個性意外的適合演這有點歇斯底里的角色！
Exhibition:
為了完整的看完這個特展，我可是跑了MoMA兩次！第一次不小心被第五大道的ZARA和Uniqlo超宏偉旗艦店吸引進去，導致只剩下約一小時的時間，只好匆忙的將展品掃過一遍（摀臉）。幾天過後再訪，這才確確實實的欣賞完全部作品（不過心愛的耳環掉了一只好心痛）。
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| 藍色裸女系列 |
一直以為野獸派的馬諦斯創作是以繪畫為主，但其實在後期，他可是相當投入於剪紙藝術當中，這個展覽也是第一個以此剪紙藝術為主題的策展。看似簡單，彷彿孩童剪紙般的作品，可是經歷意想不到冗長的時間上色,裁剪,重組,拼湊而成。經過多年的實作經驗，最後甚至不用打草稿都直接剪紙。大膽用色繽紛的色塊，讓人一踏進展館心情就很歡快。行雲流水般流暢的剪紙技法，讓人看得很過癮。觀賞作品時，不禁想到小時候剪紙經歷，因為對萬花筒般形狀的色紙很是喜歡，所以把作品貼在衣櫥上，卻被媽媽大大的訓了一頓。如果當年媽媽有鼓勵，不知道到現在會不會也成為第二個馬諦斯？
雖然他在晚年創作重心才向剪貼發展，累積的作品數量可是非常豐富。其中最令我感到驚奇的，是他在法國尼斯自家公寓的餐廳佈置的作品游泳池。因為無法去的公共游泳池，馬諦思在家中創作出這個獨一無二,不管四季都能享受的私人泳池。站在房間中央，被流線的亮藍色塊圍繞，似乎可以感受到他想表達的意象，看見泳將與魚群正在開心的優游水中呢。這件大型作品自從被MoMA獲取以來，已經二十多年未向大眾展出。經過美術館多年努力的修復，不管是剪紙作品本身，或是麻質背板，都還原至原始狀態，裝置在與餐廳相同大小的空間與高度，力求原景重現，這個作品也成為此次展覽最亮眼的特點。
另外兩件我非常喜歡的大型作品The Sheaf與The Parakeet and The Mermaid，都是由馬諦斯最標誌性的葉片形狀組成。兩者色彩都斑斕絢爛，但排列與裁剪稍稍不同，就帶來不同的感受。前者與其說是葉子，我卻更覺得它們是海中隨水而飄逸的海草與珊瑚。後者藏在角落的人魚和鸚鵡，為熱帶雨林帶來童話的氣息。兩個作品的尺寸都非常巨大，可以填滿一面牆，也因為它們的尺寸，讓人不自覺進入藝術家眼中的世界。這兩件作品都很療癒，不管看幾個小時都不會膩！
Metropolitan Museum:
Cubism: The Leonard A. Lauder Collection
Leonard A. Lauder這個名字或許有點陌生，但是只要說到美妝品牌Estee Lauder大家一定會知道。Mr. Lauder是雅詩藍黛創辦人長子，集團的理事長 ，同時也是現代藝術的愛好者。他特別喜愛Cubism立體派作品，完整蒐集了Georges Braque, Juan Gris, Fernand Leger, Pablo Picasso大師的作品，過世後全部捐給大都會美術館。這次的展覽是這些作品的第一次公開展出。按年代來欣賞這些作品，由簡至繁，不僅能瞭解他們創作的脈絡，更能比較不同藝術家作品的同與異。雖然看完展覽對立體派有更深的理解，但看到後期複雜的圖像也還是非常頭昏眼花阿！
Cubism: The Leonard A. Lauder Collection
Leonard A. Lauder這個名字或許有點陌生，但是只要說到美妝品牌Estee Lauder大家一定會知道。Mr. Lauder是雅詩藍黛創辦人長子，集團的理事長 ，同時也是現代藝術的愛好者。他特別喜愛Cubism立體派作品，完整蒐集了Georges Braque, Juan Gris, Fernand Leger, Pablo Picasso大師的作品，過世後全部捐給大都會美術館。這次的展覽是這些作品的第一次公開展出。按年代來欣賞這些作品，由簡至繁，不僅能瞭解他們創作的脈絡，更能比較不同藝術家作品的同與異。雖然看完展覽對立體派有更深的理解，但看到後期複雜的圖像也還是非常頭昏眼花阿！
The Frick Collection:
El Greco
今年是El Greco 400年冥誕，全世界各地都特別舉辦展覽慶祝。去西班牙旅行時認識到這位藝術家，後來就會特別去注意他的畫作。雖然他是希臘人，但卻是在西班牙才成名。他的作品以寫實人像與宗教畫為主，很好辨認，只要看到畫作主要顏色為冷色調，感覺深沈憂鬱，人像瘦長不成比例，十之八九是El Greco的作品。如果說看到Matisse作品會有活力，看到El Greco作品應該是會很陰鬱吧。大都會博物館與Frick Collection現在有展出少量作品，平時在美國很難得可以看到這位西班牙知名藝術家的作品，如果有去這兩間博物館參觀，很推薦特別繞過去看看。
Masterpieces From The Scottish National Gallery
El Greco
今年是El Greco 400年冥誕，全世界各地都特別舉辦展覽慶祝。去西班牙旅行時認識到這位藝術家，後來就會特別去注意他的畫作。雖然他是希臘人，但卻是在西班牙才成名。他的作品以寫實人像與宗教畫為主，很好辨認，只要看到畫作主要顏色為冷色調，感覺深沈憂鬱，人像瘦長不成比例，十之八九是El Greco的作品。如果說看到Matisse作品會有活力，看到El Greco作品應該是會很陰鬱吧。大都會博物館與Frick Collection現在有展出少量作品，平時在美國很難得可以看到這位西班牙知名藝術家的作品，如果有去這兩間博物館參觀，很推薦特別繞過去看看。
Masterpieces From The Scottish National Gallery
我非常非常喜愛Frick Collection，建築,氣氛,展品無一不浪漫，前前後後去過不下十次。上次是為了戴珍珠耳環的女孩，這次是為了蘇格蘭國家藝廊的特展。這些代表蘇格蘭最頂級的作品，有幾幅還是第一次踏上美洲大陸。其中最讓我離不開視線的，是上圖John Singer Sargent 的作品Lady Agnew of Lochnaw。Sargent的人像畫非常著名，但對我來說，其他作品對男性的描寫完全比不上這幅以社交名媛為題的作品。她隨性不失端莊的側坐在扶手椅上，雙眼直視著觀眾，眼神交會彷彿傳遞著神祕的訊息，優雅的氣質讓人目不轉睛，栩栩如生躍然紙上。
Concert:
Carnegie Hall: Anne Sophie Mutter
Program
- SEBASTIAN CURRIER Ringtone Variations (US Premiere)
- ANDRÉ PREVIN Tango Song and Dance
- FRANCK Violin Sonata in A Major
- BEETHOVEN Violin Sonata No. 9 in A Major, Op. 47, "Kreutzer"
- TCHAIKOVSKY Mélodie from Souvenir d’un lieu cher, Op. 42
- Encore:
好久沒有聽音樂會啦，心情好激動，特別是去聽女神的表演還買到超划算的票！為了推廣音樂，她在每一場音樂會都會採用當代作曲家的曲目，搭配其他經典曲目演出。其實我一直很恐懼現代的曲目，怕會聽不懂無法理解想睡...經過導聆，出乎意外的稍稍可以了解呢。第一個曲目主題是日常生活不可或缺的手機鈴聲，乍聽很怪，其實非常特別，聽著聽著會發現熟悉的旋律，不禁會心一笑。第二曲目Tango Song and Dance如同它的名稱，充滿了激情,媚惑與歡愉等情緒。我最喜歡的是Franck最常被小提琴家選中在音樂會演奏的經典Violin Sonata in A Major，優美旋律餘音繞梁，回到家後旋律還一直在腦海中徘徊。至於貝多芬的經典作品第九號小提琴奏鳴曲就無需贅述啦，完美！聽完這場音樂會心情激動又充滿感動，看來以後有時間可要多多來卡內基音樂廳陶冶身心了！
FRANCK Violin Sonata in A Major
BEETHOVEN Violin Sonata No. 9 in A Major, Op. 47, "Kreutzer"
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