Jeff Koons: The Retrospective 這個展覽的特殊之處，除了是在新館盛大開幕前的最後一個展覽外，也是Jeff Koons在紐約博物館以他為名的第一個特展(除了零星的作品在博物館展出外，他大部分的作品都是在藝廊以及拍賣會上展示販賣)，這也是他人生中第一個回顧展（retrospective），同時也是Whitney Museum第一次將幾乎所有的場館空間提供給單獨一位藝術家展覽。可以說，這個展覽在多方面都創下記錄。此外，由於Jeff Koons的高知名度，這個展覽也是紐約這個暑假最受矚目的展覽之一。
簡單的介紹Jeff Koons，他是美國當代藝術家，被視為最重要,最有引響力,最熱門,最商業化也同時最有爭議性的一位藝術家。他的作品大多是以複製堆疊日常生活物品（readymade）為主，例如填充氣球，吸塵器，籃球等，賦予它們新的含義，作品價格更多次打破拍賣會的成交記錄。他獲得評價極為兩極，有人說他是當代藝術的先鋒，作品有藝術歷史價值; 很多人說，他的作品譁眾取寵，極其媚俗，只為推銷他身為藝術家及其作品之價值。最著名的作品包括Ballon Dog, One ball total equilibrium tank, Split Rocker等等。
"Throughout his career, he has pioneered new approaches to the readymade, tested the boundaries between advanced art and mass culture, challenged the limits of industrial fabrication, and transformed the relationship of artists to the cult of celebrity and the global market." ~Whitney Museum
Jeff Koons: The Retrospective網羅他從年輕時到近年來將近150件完整作品，以年代和作品風格作為區分，共有14個系列。特展網站有相當豐富的作品詳細介紹，同時也有展覽導聆。在參觀展覽之前我先詳讀了網站資料，領略他作品的奧秘，到現場時再仔細觀看作品。畢竟他的作品大多是conceptual art(概念藝術)，注重的是作品概念而不是作品本身，有沒有親眼看見作品不如了解作品意義來得重要。所以無法親臨現場的藝術同好們也不必氣餒，不妨好好利用網站的免費資源，上網神遊展覽一番，也可以去他的官網看更多作品。
以下分享一些現場的作品。當代藝術不像大家比較熟悉的繪畫或是雕塑等，可以比較技巧與工法。看到下面這些作品可能會很納悶，想說這種東西也是藝術？就像他獲得的評價一樣，作品藝術性高不高見仁見智，但創作背後的含義以及想法在當時絕對是毋庸置疑的新穎。
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| Inflatables & Pre-new |
他的第一個系列作品，取材至紐約下東城的小雜貨店，主要探討工業製作與大眾熱門消費物品的關聯，以及時間的流逝相對於這種快速流行的消費性產品產生的對比。這些充氣玩具也是他著名的氣球雕塑系列的啓發。（令人嘆息的是，光鮮亮麗飽滿的氣球只要漏氣就失去它原本存在的意義，仿若死亡一般，脆弱的狀態，與人類無異。）
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| The NEW |
這些吸塵器皆為全新，從未被使用過，直接從包裝紙箱中拿出裝至塑膠展示箱中。這系列作品討論“新“的狀態，時光流逝，就算這些全新的吸塵器在當時是跨時代嶄新的發明，多年後我們還能夠認為這些”作品“是”全新“的嗎？
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| Equilibrium |
非常令人印象深刻卻也摸不著頭緒的作品。利用重力的不同成功的把籃球”固定“漂浮在水箱中，讓我們眼見為憑這個系列的主題，”平衡且均衡“的狀態。
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| Equilibrium |
諷刺性的作品，本來應該救命的救生艇卻用奇重無比的黃銅製成。提醒我們人類求生存，努力維持”均衡“的狀態，但終究有一死。
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| Luxury and Degradation |
以酒類的消費文化與行銷為主題，討論廣告,藝術,社會階級之間的關係，包括一系列酒精廣告衍生出的畫作，推論出結論“對窮人來說，酒類行銷廣告要有吸引力，必須有實體上的誘因，例如喝了這杯酒，今晚就會獲得美好的...美人,愛情,地位等等; 對於富人，則不需這麼浮誇，而是用精神上的滿足來吸引他們。“
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| Statuary |
不鏽鋼的充氣兔子，主題又回到剛開始的充氣玩具上。近看皺折與玩具的空氣感與真的充氣玩具無異，但冷酷的色調卻與真實版的活潑快樂感覺大相徑庭。
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| Banality |
這個系列鼓勵大眾勇於承認對於裝飾品或是懷舊的小東西的喜好 ，所有的雕塑都以木製品,陶瓷或是玩偶為主，是與實物十分接近的放大版。“沒有什麼東西是太老土,太黏膩或太可愛”
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| Banality |
我研究所時讀藝術與法律的案例，Jeff Koons利用了某攝影師的照片製作出藍色小狗這個雕像，被判侵著作權。實際看來，這整個系列包括這個作品，既不美觀，卻比平凡通俗還平凡。
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| Made in Heaven |
簡單來說，與義大利成人片女星想拍一部電影“如電影明星一般”宣傳自己身為藝術家的知名度，影片沒有拍成最後卻墜入情網兩人結婚生小孩又離婚。這張照片是所有裡面最保守的一張了。（當我去看一個藝術展覽並沒有想要也了解藝術家的身體器官好嗎？！驚～）
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| Celebration |
目前為止最大型的作品系列，給與觀者一種歡慶的氣氛。（其他作品請看最上面的那張照片）
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| Easy Fun |
對Jeff Koons來說很有私人意義的作品。與太太離婚後唯一的兒子被帶到義大利，從此分隔兩地。黃色的小馬曾是兒子的玩具，從這個兩個各分為一半的玩具中，表面雖然看似歡樂，心大概已經碎了一地。
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| Easy Fun |
可愛動物形狀與顏色的鏡子，人照起來卻很扭曲。
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| Easy Fun Ethereal |
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| Popeye |
Jeff Koons一直喜歡在作品中使用現成物品(readymade)，這個作品他以假亂真，融合現成物品以及他做的複製品。猜得出來嗎？椅子是真的，兩隻小海豹則不是。細節栩栩如生，連接處也毫無破綻，十分令人讚嘆！
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| Popeye |
我真的很想摸這隻龍蝦～要不是有警衛的話～（他說他也很想摸～哈）
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| Popeye |
獻給他父親的作品。
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| Hulk Elvis |
綠巨人浩克+ 管風琴=超級有男子氣概的作品。
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| Hulk Elvis |
住在賓州的Jeff Koons很小就對自由鐘很有興趣，這也是他的第一件作品，以與正版的材料相同的原料，製成的複製品。
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| Antiquity |
在這個系列中，他檢視古典雕塑的從古至今的演變，與被後來的藝術家的創新製作。上圖的維納斯就是以一個陶瓷作品為模本而製成，與我們印象中的代表”美“的維納斯相去甚遠。
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| Antiquity |
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| Antiquity |
古典主題的雕像卻附著不天然又造作的亮光原料，馬上變得庸俗。高雅與俗氣間，的確只有一線之差。
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| Antiquity |
組合多重元素與概念的作品，既有現代的女演員假扮的維納斯，背景中的雕像假裝是女神，氣球假裝是海豚，畫面上的線條是帆船。在藝術家手中，虛幻都能變成真實。
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